Talks with Peter: Joanna Rubio of Joanna Rubio Productions

Peter interviews VoiceOver artist Jo Rubio about being a self-sufficient VoiceOver machine! Joanna Rubio works as a European Spanish/Neutral Spanish and English International online voiceover artist from her recording studio in Spain, working with advertising agencies, production companies and direct clients worldwide for clients like Nike, Apple, Huawei, Netflix, Momondo, Cisco, Procter & Gamble, McDonald’s, Repsol, Emirates Airlines, Coca Cola, TeamViewer, Cigna USA, Iberia, Turismo de México, Avast, Change.org, Groupon, Gianni Versace, Bupa UK, Lancôme, the United Nations, Giorgio Armani and many more. She’s full of energy, creativity and enthusiasm and it was a pleasure to talk to her. Peter: Thanks so much for agreeing to do this interview! I guess the first place I like to start with these is that everyone reading this is either a tech geek of some kind or has a studio of some kind. So what is your recording setup? Jo: I have a three story house and the top floor is my recording studio, and since the COVID situation with the pandemic, I’ve been working more than ever remotely. In one year, remote working has developed to what would have needed 10 years to advance so fast. I am from Madrid, but now I live by the beach because most of my clients are worldwide now, so I don’t need to be specifically in the big city, and that has changed my life. So for me, remote work and Source-Connect and the possibility to connect to other studios have really changed my life and and the choice of where I want to live and my whole whole way of working. Peter: What is a typical work day like for you? Jo: As you know, like voiceovers, we don’t have a scheduled set of recording jobs to do. So my clients contact me sometimes the day before, or even with just a few hours notice now. I think the secret of the success of people who work remotely is be available 24/7, if you have your own studio. So if I have work to do, I just have to go inside my soundproof booth, which is one of my best investments in the world, because it’s like carrying a professional studio with you anywhere. So I am my own sound engineer and I direct myself because in many works, you have to self-direct yourself now as well. It’s like being three people in one, but then more and more, all jobs are starting to need one same person to do several things. And the better you are at self-directing yourself and working on your own, the better for the results because time is of the essence more and more, so things have to be done for one hour from now! Clients can’t depend on you needing a director, a sound engineer, a studio that’s available. So we are multitasking more and more, and everything has to be done more faster now. Peter: I can spy a keyboard and a bass guitar behind you. Do you music as well? Jo: Yeah. I started doing TV jingles before I transitioned to voiceover. So I have all kinds of instruments. I like to experiment with every instrument. I’m not like a virtuoso on any one of them but I like to compose songs, so I have my music as a hobby now. But originally I started with music and I think lots of voiceovers started with singing. That’s why I think the transition from being a singer to being a voiceover is like a natural transition though, because it’s the same tool. Peter: Do you release your music online? Jo: No. Do you remember MySpace? Peter: Of course. I miss Tom. Jo: MySpace was a big thing and in those days I was really into music and I had the opportunity to collaborate with artists from all over the world. And that was an amazing experience because we exchanged tracks. Now I exchanged for example a voice track with for someone’s bass line for my songs. So we did this exchange and we created lots of music. At that time it was completely new and it was magic. So through MySpace I collaborated with artists in every genre, because I could have collaborated with rappers from Chicago, I’ve collaborated with artists from Italy, all kinds of genres, because I enjoy music as a whole. I’m not limiting myself to one genre. I like to experiment with everyone and everything. And then when I transitioned to voiceover, I thought there had to be a way to work in the same way, exchanging audio tracks of things I could record in my studio. And then when I found Source Connect, that made it possible. Peter: How did that transition happen for you? How did you get into voiceover? Jo: Once I had to record a jingle for a TV commercial, and for some reason there was a closing line in English. I studied in an American school, so pronounce more or less well in English. So the closing line had to be read in English and they gave me the chance to say this closing line as a voiceover. And it worked great. So I started doing like little, little, little little jobs and as a voiceover and I ended up having a little reel of things that I had been recording. I love acting also, so I started to study dubbing in Spain. Many the movies are dubbed in Spain, unlike in Portugal for example where they don’t dub the, the movies that come from from other countries. But in Spain, we are very used to seeing everything dubbed. So I studied dubbing and voice acting and before I knew it I was already an established voiceover artist and I had my niche. Voice is very subjective: for some reason your voice goes well with some things and not for other brands. And I was lucky enough that my voice …perfume brands and fashion clients, they wanted my voice for them. Peter: So who are some of the brands you’ve worked for? Jo: I’ve worked for many fashion firms, like Giorgio Armani and Lancôme. I’ve worked for Apple, Google, Amazon. And now for car brands like Mercedes and Audi, everything is multimedia now and I think that most of the voiceover artists who are working stably have had a chance to more or less work with all kinds of brands because they are constantly coming up with new things that need to be voiced in every language, because that’s something else the internet has done: every brand has to have their promos or their commercials in every language; their training videos, their corporate corporate videos. They weren’t that common before now, but now corporate videos are one of the best ways to promote a company. Peter: Do you release music online? Jo: No. Do you remember MySpace? Peter: Of course. I miss Tom. Jo: MySpace was a big thing and in those days I was really into music and I had the opportunity to collaborate with artists from all over the world. And that was an amazing experience because we exchanged tracks. Now I exchanged for example a voice track with for someone’s bass line for my songs. So we did this exchange and we created lots of music. At that time it was completely new and it was magic. So through MySpace I collaborated with artists in every genre, because I could have collaborated with rappers from Chicago, I’ve collaborated with artists from Italy, all kinds of genres, because I enjoy music as a whole. I’m not limiting myself to one genre. I like to experiment with everyone and everything. And then when I transitioned to voiceover, I thought there had to be a way to work in the same way, exchanging audio tracks of things I could record in my studio. And then when I found Source Connect, that made it possible. Peter: Cool! So what do you use in terms of microphones, recording, interface, all those techie details that we geeks love? Jo: I work in Mac and I have a Neumann U87, which since I started was always my dream microphone. I always dreamed to one day be able to buy a U87! The dream came true! For a sound card I use Apogee and I work with ProTools and Logic. Those are the standards, the professional, broadcast quality equipment that you need. Peter: Yeah. It’s interesting. I’ve noticed that doing these interviews, most people have an Apogee interface and a U87, whereas when I talk to guitar players, a lot of them are like, “An SM57 would be good but I use whatever I can get.” Jo: Yeah. One of the secret ingredients that you need to be able to work online is to have a very good sound, and for voiceovers, that’s the main thing. And if you’re connecting with a studio in America or in the UK recording a TV commercial, if you don’t have a good sound, they’re not going to be working with you because you may think they don’t notice, but in a good studio those little nuances of, if you can hear if the neighbour watching his TV! Peter:  Well that’s almost our time up so there’s anything else you want to talk about, now’s your chance! Jo: No, I I’m just very happy that even though COVID has been terrible, it has proven that working remotely is something that can be done and that the result is as good because in many studios, for example, in my country and other countries, I have in the past had to travel to the UK to record a commercial because the studios were not willing to work remotely. And now with the pandemic, they have had to try working with us remotely. And they have realized that the result is the same. And even in Spain, in Madrid, many studios were not willing to connect with a studio that was four hours away from the main city. So yeah, I’m, I’m happy that it has been that the remote work is the present. It’s not the future anymore. It’s the present. And it has been made the present because of the COVID situation, which is terrible. But it’s like in any other industry, people like working in offices, friends of mine, their companies were not willing to let them work remotely. And now they are considering having them have some days throughout the week where they can work from home. Peter: Yeah. I mean, for creative people, musicians, voiceover, all that kind of stuff, being able to do this really gives us some of the power back that the industry has kind of taken in terms of like, you know, with music, you look at streaming services that are great tools, but they also take some of the power away from the musician, unless you can make your own stuff at home and put it on there without a record label getting in between and taking, taking the money, you know? Jo: Yeah. And I think now more than ever, all the platforms like Source-Connect that enable the remote working, people are going to value them more now that people are leaving the big city, because we have realized that remote work is a possibility and that you can decide where you want to live. And in some cases, this whole COVID situation has made you revise your life and what you want to do with your life. Peter: Well, thank you so much for your time. It’s been really fun! Stay in touch! Jo: It’s been fun! Thank you very much!Thank you, Peter. Bye-bye, have a great day. www.linkedin.com/in/jorubio/ www.joannarubioproductions.com ¡Peter entrevista al artista VoiceOver Jo Rubio sobre ser una máquina autosuficiente de VoiceOver! Joanna Rubio trabaja como locutora remota internacional en español / español neutro e inglés europeo desde su estudio de grabación en España, trabajando con agencias de publicidad, productoras y clientes directos en todo el mundo para clientes como Nike, Apple, Huawei, Netflix, Momondo, Cisco, Procter. & Gamble, McDonald’s, Repsol, Emiratos Airlines, Coca Cola, TeamViewer, Cigna USA, Iberia, Turismo de México, Avast, Change.org, Groupon, Gianni Versace, Bupa UK, Lancôme, Naciones Unidas, Giorgio Armani y muchos más. Está llena de energía, creatividad y entusiasmo y fue un placer hablar con ella. Peter: ¡Muchas gracias por aceptar hacer esta entrevista! Supongo que el primer lugar en el que me gusta comenzar con esto es que todos los que leen esto son fanáticos de la tecnología de algún tipo o tienen un estudio de algún tipo. Entonces, ¿cuál es tu configuración de grabación? Jo: Tengo una casa de tres pisos y el último piso es mi estudio de grabación, y desde la situación de COVID con la pandemia, he estado trabajando más que nunca de forma remota. En un año, el trabajo remoto se ha desarrollado a lo que se hubieran necesitado 10 años para avanzar tan rápido. Soy de Madrid, pero ahora vivo junto a la playa porque la mayoría de mis clientes ahora están en todo el mundo, así que no necesito estar específicamente en la gran ciudad, y eso ha cambiado mi vida. Entonces, para mí, el trabajo remoto y Source-Connect y la posibilidad de conectarme a otros estudios realmente han cambiado mi vida y la elección del lugar donde quiero vivir y toda mi forma de trabajar. Peter: ¿Cómo es un día de trabajo típico para ti? Jo: Como sabes, al igual que las voces en off, no tenemos un conjunto programado de trabajos de grabación para hacer. Entonces, mis clientes me contactan a veces el día anterior, o incluso con solo unas horas de anticipación ahora. Creo que el secreto del éxito de las personas que trabajan de forma remota es estar disponible 24 horas al día, 7 días a la semana, si tienes tu propio estudio. Entonces, si tengo trabajo que hacer, solo tengo que entrar en mi cabina insonorizada, que es una de mis mejores inversiones en el mundo, porque es como llevar un estudio profesional a cualquier parte. Así que soy mi propia ingeniera de sonido y me dirijo a mí misma porque en muchos trabajos, ahora también tienes que autodirigirte. Es como ser tres personas en una, pero cada vez más, todos los trabajos comienzan a necesitar una misma persona para hacer varias cosas. Y cuanto mejor seas autodirigido y trabajando por tu cuenta, mejores serán los resultados porque el tiempo es cada vez más esencial, ¡así que las cosas deben hacerse durante una hora a partir de ahora! Los clientes no pueden depender de que necesites un director, un ingeniero de sonido, un estudio que esté disponible. Así que estamos haciendo más y más tareas múltiples, y ahora todo tiene que hacerse más rápido. Peter: Puedo espiar un teclado y un bajo detrás de ti. ¿También tienes música? Jo: Sí. Empecé a hacer jingles de televisión antes de hacer la transición a la voz en off. Entonces tengo todo tipo de instrumentos. Me gusta experimentar con todos los instrumentos. No soy un virtuoso en ninguno de ellos, pero me gusta componer canciones, así que ahora tengo mi música como hobby. Pero originalmente comencé con la música y creo que muchas voces en off comenzaron con el canto. Por eso creo que la transición de cantante a locutor es como una transición natural, porque es la misma herramienta. Peter: ¿Lanzas tu música online? Jo: No. ¿Te acuerdas de MySpace? Peter: Por supuesto. Extraño a Tom. Jo: MySpace era una gran cosa y en esos días me gustaba mucho la música y tuve la oportunidad de colaborar con artistas de todo el mundo. Y esa fue una experiencia increíble porque intercambiamos pistas. Ahora cambié, por ejemplo, una pista de voz con la línea de bajo de alguien para mis canciones. Así que hicimos este intercambio y creamos mucha música. En ese momento era completamente nuevo y mágico. Entonces a través de MySpace colaboré con artistas de todos los géneros, porque podría haber colaborado con raperos de Chicago, he colaborado con artistas de Italia, todo tipo de géneros, porque disfruto de la música como un todo. No me estoy limitando a un género. Me gusta experimentar con todos y con todo. Y luego, cuando hice la transición a la voz en off, pensé que tenía que haber una forma de trabajar de la misma manera, intercambiando pistas de audio de cosas que podía grabar en mi estudio. Y luego, cuando encontré Source Connect, eso lo hizo posible. Peter: ¿Cómo te sucedió esa transición? ¿Cómo llegaste a la voz en off? Jo: Una vez tuve que grabar un jingle para un comercial de televisión, y por alguna razón hubo una línea de cierre en inglés. Estudié en una escuela estadounidense, así que pronuncio más o menos bien en inglés. Así que la línea de cierre tenía que leerse en inglés y me dieron la oportunidad de decir esta línea de cierre como una voz en off. Y funcionó muy bien. Así que comencé a hacer trabajos pequeños, pequeños, pequeños y como locutor y terminé teniendo un pequeño rollo de cosas que había estado grabando. También me encanta actuar, así que empecé a estudiar doblaje en España. Muchas de las películas se doblan en España, a diferencia de Portugal, por ejemplo, donde no se doblan, las películas que vienen de otros países. Pero en España estamos muy acostumbrados a ver todo doblado. Así que estudié doblaje y doblaje y, antes de darme cuenta, ya era un locutor establecido y tenía mi nicho. La voz es muy subjetiva: por alguna razón tu voz va bien con algunas cosas y no con otras marcas. Y tuve la suerte de que mi voz … marcas de perfumes y clientes de moda querían mi voz para ellos. Peter: ¿Quiénes son algunas de las marcas para las que ha trabajado? Jo: He trabajado para muchas firmas de moda, como Giorgio Armani y Lancôme. Trabajé para Apple, Google, Amazon. Y ahora, para las marcas de automóviles como Mercedes y Audi, todo es multimedia ahora y creo que la mayoría de los locutores que están trabajando de manera estable han tenido la oportunidad de trabajar más o menos con todo tipo de marcas porque constantemente se les ocurren cosas nuevas. eso necesita ser expresado en todos los idiomas, porque eso es algo más que Internet ha hecho: cada marca tiene que tener sus promociones o sus comerciales en todos los idiomas; sus videos de capacitación, sus videos corporativos corporativos. No eran tan comunes antes, pero ahora los videos corporativos son una de las mejores formas de promocionar una empresa. Peter: ¿Lanzan música en línea?
Jo: No. ¿Te acuerdas de MySpace? Peter: Por supuesto. Extraño a Tom. Jo: MySpace era una gran cosa y en esos días me gustaba mucho la música y tuve la oportunidad de colaborar con artistas de todo el mundo. Y esa fue una experiencia increíble porque intercambiamos pistas. Ahora cambié, por ejemplo, una pista de voz con la línea de bajo de alguien para mis canciones. Así que hicimos este intercambio y creamos mucha música. En ese momento era completamente nuevo y mágico. Entonces a través de MySpace colaboré con artistas de todos los géneros, porque podría haber colaborado con raperos de Chicago, he colaborado con artistas de Italia, todo tipo de géneros, porque disfruto de la música como un todo. No me estoy limitando a un género. Me gusta experimentar con todos y con todo. Y luego, cuando hice la transición a la voz en off, pensé que tenía que haber una forma de trabajar de la misma manera, intercambiando pistas de audio de cosas que podía grabar en mi estudio. Y luego, cuando encontré Source Connect, eso lo hizo posible. Peter: ¡Genial! Entonces, ¿qué usas en términos de micrófonos, grabación, interfaz, todos esos detalles técnicos que a los geeks nos encantan? Jo: Trabajo en Mac y tengo un Neumann U87, que desde que empecé siempre fue el micrófono de mis sueños. ¡Siempre soñé con poder algún día comprar un U87! ¡El sueño se hizo realidad! Para una tarjeta de sonido utilizo Apogee y trabajo con ProTools y Logic. Esos son los estándares, el equipo profesional de calidad de transmisión que necesita. Peter: Sí. Es interesante. He notado que al hacer estas entrevistas, la mayoría de la gente tiene una interfaz Apogee y un U87, mientras que cuando hablo con guitarristas, muchos de ellos dicen: “Un SM57 sería bueno, pero uso todo lo que puedo conseguir”. Jo: Sí. Uno de los ingredientes secretos que necesita para poder trabajar en línea es tener un sonido muy bueno, y para las voces en off, eso es lo principal. Y si se está conectando con un estudio en Estados Unidos o en el Reino Unido grabando un comercial de televisión, si no tiene un buen sonido, no van a trabajar con usted porque puede pensar que no se dan cuenta. pero en un buen estudio esos pequeños matices de, si se puede escuchar si el vecino ve la tele! Peter: Bueno, es casi nuestro tiempo, así que hay algo más de lo que quieras hablar, ¡ahora es tu oportunidad! Jo: No, simplemente estoy muy feliz de que a pesar de que COVID ha sido terrible, ha demostrado que trabajar de forma remota es algo que se puede hacer y que el resultado es tan bueno porque en muchos estudios, por ejemplo, en mi país y En otros países, en el pasado tuve que viajar al Reino Unido para grabar un comercial porque los estudios no estaban dispuestos a trabajar de forma remota. Y ahora, con la pandemia, han tenido que intentar trabajar con nosotros de forma remota. Y se han dado cuenta de que el resultado es el mismo. E incluso en España, en Madrid, muchos estudios no estaban dispuestos a conectarse con un estudio que estaba a cuatro horas de la ciudad principal. Así que sí, estoy, estoy feliz de que haya sido que el trabajo a distancia es el presente. Ya no es el futuro. Es el presente. Y se ha hecho presente por la situación de COVID, que es terrible. Pero es como en cualquier otra industria, a la gente le gusta trabajar en oficinas, amigos míos, sus empresas no estaban dispuestas a dejarlos trabajar de forma remota. Y ahora están considerando tener algunos días a lo largo de la semana en los que puedan trabajar desde casa. Peter: Sí. Quiero decir, para las personas creativas, los músicos, la voz en off, todo ese tipo de cosas, poder hacer esto realmente nos devuelve algo del poder que la industria ha tomado en términos de, ya sabes, con la música, te ves en los servicios de transmisión que son excelentes herramientas, pero también le quitan algo del poder al músico, a menos que pueda hacer sus propias cosas en casa y ponerlas allí sin que un sello discográfico se interponga y tome, tome el dinero, usted ¿saber? Jo: Sí. Y creo que ahora más que nunca, todas las plataformas como Source-Connect que permiten el trabajo remoto, la gente las va a valorar más ahora que la gente se va de la gran ciudad, porque nos hemos dado cuenta de que el trabajo remoto es una posibilidad y que tú puede decidir dónde quiere vivir. Y en algunos casos, toda esta situación de COVID te ha hecho revisar tu vida y lo que quieres hacer con ella. Peter: Bueno, muchas gracias por tu tiempo. ¡Ha sido muy divertido! ¡Mantente en contacto! Jo: ¡Ha sido divertido! ¡Muchas gracias! Gracias, Peter. Adiós, que tengas un gran día. www.linkedin.com/in/jorubio/
www.joannarubioproductions.com

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